Elokuva (50 Kuvaa): Tasma-, Agfa- Ja Kodak -elokuvat Filmikameroille. Kuinka Valita Värilliset Ja Mustavalkoiset Kalvot? Kalvon Rungon Mitat

2024 Kirjoittaja: Beatrice Philips | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-01-18 12:11

Useimmat tavalliset ihmiset sanovat, että elokuvavalokuvaus on vihdoin tullut menneisyydeksi, ja vain innostuneet romantikot voivat näpyttää elokuvia näinä päivinä. Tämä mielipide ei ole läheskään niin suosittu valokuvaajien keskuudessa; päinvastoin, ammattilaiset ja innokkaat harrastajat arvostavat edelleen elokuvaa. Ei tietenkään kannata väittää, ettei hän ole menettänyt asemaansa lainkaan, mutta yksikään ammattilainen ei sano, että valokuvaelokuva on vihdoin”kaikki”.

Jos olet vasta aloittamassa valokuvausmatkaa ja kaipaat elokuvien massiivisen käytön aikakautta, mutta haluat kokeilla työskentelyä sen kanssa, on suositeltavaa ymmärtää tämä asia perusteellisesti.

Ominaisuudet

Ensinnäkin kannattaa päättää, miksi tarvitset valokuvausfilmiä lainkaan digitaalisen valokuvauksen aikakaudella. Sinun on käsiteltävä sitä paljon enemmän kuin "digitaalisen " - sinun on joko voitava kehittää se itse (ja sinulla on oltava siihen sopivat olosuhteet), tai luovuttaa kuvatut elokuvat jatkuvasti kehittämistä varten, mennä jonnekin tähän, maksaa siitä rahaa, odottaa. Laske kehyksiä. Tällaisten vaikeuksien vuoksi monet ovat todella yllättyneitä siitä, miksi kameroille tarkoitettu elokuva on edelleen "elossa".

Elokuvaus on taidemuoto . Se on kuin piirtämistä - valokuvauksen tulo ei tappanut kynää tai vesiväriä.

Elokuvaus ei ole kaikille, se on melko monimutkainen prosessi, mikä tarkoittaa, että kehyksen tekijä on lähellä ammattilaisia eikä hänen pitäisi pilata kuvaa. Tämä on harrastus ja boheemi samaan aikaan.

Lisäksi siinä on puhtaasti käytännöllinen pointti. Tosiasia on, että Monet tunnettujen valmistajien elokuvakamerat valmistettiin vuosisatojen ajan, mutta "numeroiden" tullessa niistä tuli tarpeettomia omistajilleen . Nyt he myyvät kameraa hyödyttömänä ja siksi aivan turhaan. Samaan aikaan yksikkö itsessään voi olla ammattitasoa - aikoinaan planeetan huippuvalokuvaajat, joiden teokset painettiin aikakauslehtien kansiin, kävelivät tämän kanssa. Mutta jälkeläiset eivät halua vaivata elokuvaa ja antavat kameran penniäkään, jotta se toisi ainakin jonkin verran hyötyä.

Samaan aikaan elokuvaa tuotetaan edelleen varsin intensiivisesti, toisin kuin elokuvakameroita . Valokuvaajalle tämä on takuu siitä, että hän ei jää ilman suosikkiharrastustaan tulevina vuosina. Omista tarpeista riippuen hän voi valita heille paitsi erilaisia kameroita ja objektiiveja, myös erilaisia valokuvausfilmejä, jotka eroavat koostumukseltaan, tekstuuriltaan ja herkkyydeltään.

Ymmärtäen aiheen hän voi saada erinomaisia kuvia, jotka eivät missään tapauksessa ole huonompia kuin digitaalikameralla otetut, ja lämmön ja "kirkkauden" suhteen jopa ylittävät kilpailijat.

Historia

Ensimmäiset valokuvat - daguerrotyypit - ilmestyivät viime vuosisadan ensimmäisen puoliskon loppupuolella. Itse asiassa, ne yhdistyvät nykyaikaiseen valokuvaukseen vain sillä, että kuvan muodosti kone, ei henkilö; toimenpide kesti useita tunteja, ja kalvon sijasta käytettiin kuparilevyä . Keksintö, olipa se kuinka "vino" se nykyisessä mielessä, valloitti nopeasti ihmiskunnan mielen, ja parhaat insinöörit alkoivat etsiä tapoja kehittää tekniikkaa. Tämän seurauksena vaihtoehtoisia valokuvamateriaaliversioita ilmestyi ja katosi, mikä teki kuvasta yhä korkealaatuisemman ja prosessista yhä nopeamman.

Ensimmäinen keksijä rullakalvo ja kamera sille oli puolalainen Leon Warnerke, mutta se tapahtui Venäjällä - Pietarissa . Tekniikka, jonka hän esitteli vuonna 1875, sisälsi paperille levitetyn ja siihen arabikumilla kiinnitetyn kollodioniemulsion käytön. Kehityksen jälkeen emulsio ja tuloksena oleva kuva siirrettiin lasille. Periaatteessa samaa tekniikkaa oli käytetty kaksi tai kolme vuosikymmentä aikaisemmin, vain emulsio levitettiin suoraan lasivalokuvalevyille, jotka ladattiin kameraan.

Vuonna 1882 Rostovin keksijä Ivan Boldyrev ehdotti eräänlaista "hartsiteippiä", joka joidenkin tiedemiesten ja toimittajien mukaan sopi hyvin valokuvaukseen . Keksinnön tekijä, huolimatta sen mahdollisesta menestyksestä, ei löytänyt rahaa tällaisen elokuvan teolliseen tuotantoon, kukaan sijoittajista ei ollut silloin kiinnostunut eikä yksikään jäljellä olevista lähteistä kiinnostunut "nauhasta", kuvaa sen valmistusmenetelmää, joten tekniikkaa voidaan pitää kadonneena.

Seuraavina vuosikymmeninä elokuvavaihtoehtojen määrä vain kasvoi. Vuonna 1885 George Eastman patentoi paperipohjaisen gelatiini- ja hopeamulsion - tällaiset valokuvat siirrettiin kuitenkin edelleen lasille . Vuonna 1889 paperi korvattiin läpinäkyvällä selluloidipohjalla.

Nykyään erittäin suositun 35 mm: n koon kirjoittaja oli Thomas Edison, joka päätti leikata aiemmin tunnetun 70 mm: n filmin puoliksi, jotta se ei vie niin paljon tilaa elokuvaversiossa.

Ensimmäiset elokuvat olivat tietysti puhtaasti ortokromaattisia . -niitä voitaisiin kutsua mustavalkoisiksi, mutta olisi oikeampaa sanoa, että ne olivat herkkiä sinivioletille tai kelta-vihreälle. Elokuva "oppi" vastaamaan optimaalisesti spektrin punaiseen osaan, myös perinteisessä mustavalkoisessa versiossa, vain vuosina 1905-1907, mutta uusi keksintö oli aluksi erittäin kallis ja siksi sitä käytettiin harvoin.

Huolimatta historiasta, joka oli tuolloin jo useita vuosikymmeniä, elokuva alkoi todella syrjäyttää valokuvauslevyjä vasta 1920 -luvulla. Vasta tähän aikaan alkoi näkyä suhteellisen pienikokoisia kameroita, joita voitiin kantaa mukanasi ilman suuria vaikeuksia .ja se oli jumalatar toimittajille.

Tähän mennessä insinöörit olivat jo ratkaisseet tuon kalvon suurimmat haitat - se lakkasi hallitsemattomasti käpristymästä ja antautui kilpaileville levyille valoherkkyydessä. Kalvo oli paljon kevyempi, sitä voitiin kuljettaa mukanasi suuria määriä, se ei pelännyt iskuja, ja oli mahdollista kelata taaksepäin seuraavaan kehykseen lähes välittömästi, kun taas levyn vaihtaminen oli pitkä ja vaikea.

Neuvostoliitossa valokuvausfilmin tuotanto alkoi samanaikaisesti elokuvatehtaiden käynnistämisen kanssa . Hallinto tarvitsi omia uutislehtiään kommunismin edistämiseksi, joten he miettivät nopeasti elokuvan tuotantoa ja perustivat sen tuotannon Shostkan ja Pereslavl-Zalesskyn kaupunkeihin.

On uteliasta, että ensimmäinen tuotettu Neuvostoliiton elokuva liittyi erottamattomasti puolustusteollisuuteen - sen nitraattialusta valmistettiin samasta kolloksyliinista kuin räjähteet.

Lajien yleiskatsaus

Erilaisten elokuvien ansiosta valokuvaaja voi kokeilla kuvia, jotka ylittävät useimpien nykyaikaisten digitaalikameroiden mukautettavat ominaisuudet. Tarkastellaan tarkemmin tärkeimpiä lajikkeita (mustavalkoisia ja värikalvoja).

Mustavalkoinen

Klassiset BW -kalvot antavat yksivärisen kuvan - se ei välttämättä ole ehdottomasti mustavalkoinen, mutta se voidaan esittää esimerkiksi punaisella spektrillä, mutta se ei salli "vieraiden" värien esiintymistä. Pääsääntöisesti elokuvia, joissa on erityisesti mustavalkoinen kuva, kutsutaan niin - mustavalkoisiksi, kun taas kaikkia muita kutsutaan yksinkertaisesti yksivärisiksi -, mikä osoittaa spektrin, jolla ne kuvataan.

Klassinen mustavalkoinen kalvo kiinnittää kuvan hopeakerrokseen, yksivärinen - väriainekerrokseen . Nykyään mustavalkoinen elokuva on pääsääntöisesti vain ammattimainen - amatöörit eivät ole käyttäneet tätä pitkään aikaan.

Värillinen

Värisegmentin elokuvat erottuvat kyvystään kaapata kaikki kuvattujen kohteiden värit - seurauksena kuva näyttää suunnilleen samalta värivalikoimalla kuin todellisuudessa. Maailmanlaajuisesti ne voidaan jakaa kolmeen pääluokkaan, jotka ovat muuten tyypillisiä myös mustavalkoisille tuotteille.

Negatiivinen . Tällaisella filmillä kuva näytetään peilikuvana - vaaleat paikat näyttävät tummilta esineiltä ja päinvastoin. Värivalokuvauksessa värit vaihtavat myös paikkoja - syaani muuttuu punaiseksi, vihreä muuttuu magentaksi ja päinvastoin. Kuva on kääntynyt taaksepäin, kun se on tullut negatiiviseksi kuvaushetkellä valokuvien tulostuksen aikana.

Tällainen monimutkainen menettely on edelleen relevantti, koska juuri tämäntyyppinen elokuva tarjoaa suurimman mahdollisen valokuvausleveyden eli toistaa kirkkausalueen optimaalisesti. Tämä on halutuin ja suosituin elokuva, jonka avulla voit muokata kuvaa hieman kehitysvaiheessa ja tulostaa valokuvan toistuvasti yhdestä negatiivista.

Käännettävä tai palautuva . Tätä ns. Diafilmiä käytetään diojen ja kalvojen luomiseen. Värien toisto suoritetaan itse valokuvamateriaalilla ilman käänteisiä muutoksia. Oikealla valokuvauksella kuva osoittautuu vielä paremmaksi, mutta virheitä ei ole mahdollista korjata kehitysvaiheessa - epäonnistunut kehys pysyy epäonnistuneena ikuisesti. Voit myös kopioida tällaisen valokuvan vain ottamalla kehyksen uudelleen.

Positiivinen . Tällaista valokuvauselokuvaa ei voida sivuuttaa, vaikka sitä ei käytännössä löydy nykyään. Joskus sitä käytettiin mikrokalvojen ja kalvojen luomiseen, mutta nyt tietokoneesitykset korvaavat sen radikaalisti.

On myös huomattava, että on olemassa erityyppisiä kalvoja, jotka voivat lähettää tietyn tyyppistä näkymätöntä säteilyä yhdellä tai toisella värillä. Näitä ovat esimerkiksi infrapunavalokuvafilmi, joka näyttää lämpösäteilyä kelta-punaisella sävyllä ja sen puuttumista-vihreän-sinisellä.

Muotoja

Nykyään on olemassa useita valokuvaelokuvamuotoja, joiden suosio vaihtelee

• Kapeamuotoinen tyyppi 135 . Suosituin muoto 36 mm: n kehyksen pituudella 24 mm: n korkeudella. Tällainen kalvo on varustettu sivurei'ityksillä tarkempaa kelausta varten, useimmiten sitä myydään 36 kehyksen kaseteissa, vaikka on myös pienempiä kasetteja. Ammattimaisia lajikkeita voidaan myydä suurina rullina, jotka valokuvaaja leikkaa itse kasetteja varten.
• Keskikokoinen, tunnetaan myös nimellä tyyppi 120 tai rullakalvo . Tässä elokuvassa ei ole reikiä. Sen koko on vakio - sen leveys on 56 mm, sen pituus on noin 70 cm. Siinä ei ole selkeää määritelmää kehysten lukumäärästä, joten se sopii erilaisiin kamerastandardeihin ja voi ottaa kuvia, joiden korkeus on 42,5, 56 tai 70 mm, eri määrinä. Useimmiten tällaiselle filmille otetaan neliön muotoisia valokuvia, joista 12 per rulla.
• Suurikokoista elokuvaa myydään vain arkeina, sitä tarvitaan suurikokoisissa kameroissa . Erittäin harvinainen. Yksi arkki on yhtä suuri kuin viimeisen kehyksen koko, esimerkiksi 9 x 12 tai 13 x 18 cm.

Yllä oleva luettelo muodoista ei ole tyhjentävä - eri vuosina ja erityistarpeita varten valmistettiin muita standardeja vastaaville tuotteille. Erikoisstandardeista voidaan muistaa toinen tyyppi 110 tai erityinen tyyppi 135, jonka kehyskoko on 24 x 32 mm, mikä oli tarpeen joillekin Neuvostoliiton kameroille . (esimerkiksi "Kevät"). Kaikissa tapauksissa on välttämätöntä aloittaa paitsi kalvon vakiokoolta (ei kuitenkaan ilman sitä), vaan muista ominaisuuksista, kuten valoherkkyydestä, resoluutiosta, rakeisuudesta ja paljon muusta.

Suosittuja valmistajia

Monet aloittelevat valokuvaajat uskovat virheellisesti, että voit valita elokuvan pelkästään brändin nimellä - he sanovat, että tunnistettava brändi tunnetaan siksi erinomaisten tuotteiden tuottamisesta. Toisaalta tämä on totta, toisaalta - valokuvaus on luovuutta, eikä parempaa seuraa voi olla … Kaikki riippuu siitä, millaisen tuloksen haluat lopulta saada, ja virhe mallin valinnassa voi olla turhauttavaa, vaikka luottaisit alan tunnettuun jättiläiseen. On kuitenkin syytä korostaa muutamia erinomaisia edustajia.

Kodakia voidaan pitää kiistattomana trendintekijänä . Amerikkalaisen tuotemerkin perusti aikoinaan sama George Eastman, jonka mainitsimme edellä elokuvavalokuvauksen kehityksen yhteydessä. Tuotemerkin historia ulottuu lähes puolitoista vuosisataa, mikä puhuu puolestaan. Yhtiö on kirjoittanut lukuisia valokuvausmaailman innovaatioita, ja se tunnetaan myös halustaan ostaa nuoria lupaavia startup -yrityksiä samalla alalla, minkä ansiosta se omistaa kohtuuttoman määrän patentteja.

Kodakin elokuvasarja ilahduttaa edelleen klassisen valokuvauksen harrastajia.

Agfa on eurooppalainen brändi, jolla on vielä pidempi historia kuin pääkilpailija, mutta se ei koske vain valokuva- ja videolaitteita. Saksasta kotoisin oleva yritys lähti nopeasti pois kotimaastaan. Kodakin tavoin brändi osti aktiivisesti pienempiä kilpailijoita ja väitti menestyvänsä.

Tasma oli Neuvostoliiton kolmas elokuvatehdas , ja nykyään se on ainoa Neuvostoliiton jälkeisen alueen alueella, jossa koko tuotantosykli on edelleen säilynyt. Kazanissa järjestetty valokuvausfilmin tuotanto pystyy edelleen vastaamaan valokuvaajien tarpeisiin saada valokuvamateriaalia jokaiseen makuun.

Kumpi valita?

Kuten olet jo ymmärtänyt, elokuva pystyy antamaan laadun, joka ei ole huonompi tai jopa huomattavasti parempi kuin monet digitaalikamerat, mutta tätä varten sinun on valittava oikea. Kun valitset elokuvan vanhalle klassiselle filmikameralle tai Polaroidille, jossa on hetkellinen kuvankehitys, sinun on kiinnitettävä huomiota tiettyihin kriteereihin, joka auttaa sinua välttämään virheitä ja saamaan parhaan mahdollisen kuvan.

Muoto . Olemme keskustelleet suosituimmista muodoista yllä. "Ei -alkuperäinen" formaatti ei yksinkertaisesti sovi kameraan, joka ei toimi sen kanssa, joten tämä kriteeri on ensisijainen - jos teet virheen, tuhlaat rahasi.

Herkkyys . Valokuvafilmi, toisin kuin "digitaalinen", ei osaa sopeutua valaistukseen - sinun on otettava se, joka julkaistiin valokuvauksen olosuhteisiin. Herkkyysstandardi tunnetaan nimellä ISO. Jos aiot kuvata aurinkoisena päivänä, tämän luvun tulisi olla suunnilleen 100. Studiossa voit säätää valaistuksen niin, että se osuu kohteeseen, joten jopa ISO 50 riittää. Muista, että ISO kasvaa, yksityiskohdat häviävät ja rakeisuus kasvaa.

Jälkimmäistä pidetään kuitenkin usein boheemina, eikä sitä aina pidetä miinuksena.

Mustavalkoinen, yksivärinen tai värillinen . Tämä on jo makuasia - kaikki riippuu siitä, mitä kuvaat ja miksi. Yksivärinen voi olla erittäin tehokas, jos haluat välittää antiikin hengen, jäljitellä menneiden vuosien työtä. Nykyaikaista mustavalkoista valokuvausta ei ole yhdistetty antiikkiin pitkään aikaan, mutta sen avulla voidaan kiinnittää enemmän huomiota viivojen kauneuteen, toisin kuin sävyjen kirkkauden puute. Värivalokuva on hyvä realistisin tapa välittää kuva.

Lupa . Tämä indikaattori, jota pidetään digitaalitekniikan ominaisuutena, on yhtä lailla käytettävissä valokuvausfilmeille. Paras ammattimainen elokuva "piirtää" kuvan, jonka resoluutio on jopa 300 riviä millimetriä kohden, mikä tarkoittaa, että yksikään kuvan yksityiskohta ei unohdu. Samaan aikaan tämä laatu ei riipu pelkästään kalvosta - ainakin linssin ja kehitysmenetelmän on vastattava toisiaan. Amatöörivalokuvaukselle ja aloittelijalle riittää useita kertoja vaatimattomampia indikaattoreita.

Indeksit . Joissakin valokuvafilmeissä on merkinnät, jotka osoittavat tuotteen erityisominaisuudet. Esimerkiksi C- tai VC -kuvake osoittaa, että tämä kalvo parantaa kontrastia ja värikylläisyyttä. Jos kuvan pitäisi olla neutraalimpi, kiinnitä huomiota S- ja NC -merkintöihin.

Kuinka säilyttää?

Olosuhteissa, joissa elokuva jatkuu vähitellen unohduksiin, monet meistä ostavat sen joka tapauksessa. Mutta loppujen lopuksi Tämä materiaali on melko hassu - tämä tarkoittaa, että sitä on säilytettävä tietyissä olosuhteissa, missään tapauksessa poikkeamatta niistä . Mieti, mitä elokuva vaatii omalta pitkältä elämältään.

Ensinnäkin, kalvolle tarvitset oikean säiliön - jonkinlaisen valonkestävän kotelon tai säiliön . Yleensä valokuvafilmiä myydään kasetissa tai kelalla - ne on suunniteltu vain tuotteen pitkäaikaiseen varastointiin varastossa tai myymälässä.

Älä vain irrota rullaa tarpeettomasti, ja mahdollisuudet pitkäaikaiseen varastointiin lisääntyvät. Pakkaus suojaa vähintään valolta ja kalvo ei syty.

Mutta on muita edellytyksiä, jotka tekevät elokuvasta pidemmän

Lämpötila . Ja valokuvausprosessi, valon altistaminen, kehitys ja kalvon vaurioituminen - kaikki nämä ovat kemiallisia prosesseja. Lähes kaikilla kemiallisilla prosesseilla on tapana hidastua lämpötilan laskiessa. Jos haluat säilyttää valokuvafilmiä kuukausia - tee se enintään 10-13 asteen lämpötilassa, mikä on jääkaapin päälokeron normi. Kodak -tason jättiläiset osoittavat suoraan, että varastointi on mahdollista jopa yli kuuden kuukauden ajan, mutta sitten sinun on asetettava kasetti pakastimeen, jossa se on vähintään -18.

Kalvosta poistettua kalvoa ei voi ladata suoraan kameraan - anna sen lämmetä ensin huoneenlämpöiseksi.

Kosteus . Sen ei pitäisi missään tapauksessa olla korkea - tästä kalvo tarttuu yhteen ja kasvaa homeiseksi, koska emulsio sisältää gelatiinia, joka on mielenkiintoista sienille. Kosteutta jopa 50–60% pidetään normaalina, se saadaan täysin tehtaan pakkauksesta ja nykyaikaisista vetoketjullisista pusseista, joissa on kaksinkertaiset kiinnikkeet. Tässä tapauksessa ilman ei pitäisi olla liian kuivaa, muuten kalvo menettää kimmoisuutensa ja alkaa murentua, mikä tarkoittaa, että poistamme myös silikageelin kauemmas.

Kemiallinen hyökkäys . Fotoemulsio pelkää haihtuvia yhdisteitä, happoja, joitakin kaasuja. Ensi silmäyksellä kaikki tämä ei voi olla kotijääkaapissa, mutta on parempi tarkistaa, onko lähellä lääkkeitä tai kotitalouskemikaaleja. Lisäksi pakastettu taikina on vaarallinen naapuri - se sisältää sekä happoa että hiivaa, jotka edistävät homehtumista.

Säteily . Gammahiukkaset pilaavat väistämättä kalvon - niitä on kaikkialla, ja niistä on lähes mahdotonta suojautua. Tämän vuoksi hyvin vanhassa kalvossa on edelleen enemmän vääristymiä ja rakeisuus kasvaa. Siitä huolimatta röntgenkuvat ovat vieläkin vaarallisempia, joten lentoasemalla sinun ei pitäisi tarkistaa kalvoa matkatavaroissa, jotka näytetään tehokkaiden skannerien läpi. Teoriassa, jos et pelkää lisähuomiota, kalvon kuljettamiseen voidaan käyttää erityisiä lyijykankaasta valmistettuja pusseja, jotka eivät ole läpikuultavia röntgensäteillä.