Firenzen Mosaiikki (38 Kuvaa): Alkuperähistoria Ja Tekniikka Tuotteiden Valmistamiseksi Kivestä Ja Värillisestä Lasista

2024 Kirjoittaja: Beatrice Philips | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-01-09 13:19

Hämmästyttävä koristeellinen tekniikka, joka voi tuoda ainutlaatuisen tyylikkyyden sisä- tai ulkopuolelle, on mosaiikkien käyttö. Tämä monimutkainen, työläs taide, joka sai alkunsa muinaisesta idästä, koki vaurauden ja unohduksen aikoja, ja nykyään se on arvokas paikka huoneiden ja kalusteiden sisustusmenetelmien joukossa. Mosaiikki on tyyli-asetus kivistä, keramiikasta, smaltista, värillisestä lasista. Yksi monista mosaiikkien tekemisen tekniikoista on nimeltään Florentine.

Tekniikan historia

Se on peräisin Italiasta 1500 -luvulla, ja sen kehitys on kuuluisa Medicin perheelle, jonka edustajat ovat aina holhoneet taiteilijoita ja sovelletun taiteen mestareita. Medicin herttua Ferdinand I perusti ensimmäisen ammattimaisen työpajan, johon kutsuttiin parhaat kivileikkurit kaikkialta Italiasta ja muista maista. Raaka -aineiden louhinta ei rajoittunut vain paikallisiin resursseihin, koska ostoksia tehtiin Espanjassa, Intiassa, Afrikan maissa ja Lähi -idässä. Työpajaa varten kerättiin valtava kokoelma puolijalokiviä, joiden varantoja käytetään edelleen.

Mosaiikkituotanto toi valtavia voittoja, ja sitä pidettiin Italian strategisesti tärkeänä tuotantona noina vuosina . Nämä mosaiikit olivat suosittuja kaikkialla Euroopassa kolmen vuosisadan ajan: hallitsijoiden ja aatelisten palatseissa käytettiin varmasti ylellisiä firenzeläisiä "kivimaalauksia". Vasta 1800 -luvun puolivälissä tämäntyyppinen koristekoriste poistui vähitellen muodista.

Tylin muodostuminen ja kehittäminen Venäjällä

Teknisen prosessin monimutkaisuus, tuotannon kesto (käsityöläiset työskentelivät yksittäisten töiden parissa useita vuosia) ja puolijalokivien käyttö tekivät tästä taiteesta eliitin, kohteliaan. Kaikilla kuninkaallisilla hovilla ei ollut varaa ylläpitää tällaista työpajaa.

Venäläiset käsityöläiset hallitsivat ja kehittivät tätä tekniikkaa kuningatar Elizabeth Petrovnan aikana , ja monet heidän teoksistaan kilpailivat riittävästi italialaisten mallien kanssa. Tämän tyylin kehittyminen Venäjällä liittyy Firenzessä koulutetun Peterhofin lastitehtaan mestarin Ivan Sokolovin nimeen. Hän käytti taitavasti Siperian jaspistä, akaattia, kvartsia. Hänen aikalaistensa muistoja on säilytetty, missä kivistä asetetut kukat näyttivät eläviltä ja tuoksuvilta.

Tärkeimmät keskukset firenzeläisten mosaiikkien kanssa ovat Peterhofin ja Jekaterinburgin tehtaat sekä Kolyvanin kivenleikkaamo Altaissa. Venäläiset kivileikkurit alkoivat laajalti käyttää Uralin kauneinta jalokiveä, malakiittia, jolla on ilmeikäs kuvio, ja erittäin kovia Altai-mineraaleja, joiden käsittely on mahdollista vain timanttityökalulla.

Tulevaisuudessa Barnaulin aseman Kolyvanin tehtaan taiteilijat loivat yhden suurimmista paneeleista (46 neliömetriä), joka on valmistettu tällä tekniikalla.

Monet kauniit mosaiikkimaalaukset koristavat Moskovan metron seiniä ja tekevät siitä pääkaupungin ylpeyden.

Ominaisuudet

Firenzen mosaiikkityömenetelmälle on tunnusomaista yksityiskohtien erittäin tarkka sovitus, kun saumoja ja saumaviivoja ei näy erimuotoisten kivielementtien välillä. Huolellinen hionta luo täysin tasaisen ja tasaisen pinnan.

Tämä luonnonkivistä valmistettu mosaiikki on hämmästyttävän kestävä , kirkkaat värit eivät haalistu ajan myötä eivätkä haalistu auringonvalolta. Tasaiset värisiirtymät mahdollistavat samankaltaisuuden todellisen maalauksen kanssa, ei upotuksen kanssa. Hyvin usein italialaiset mestarit käyttivät taustalla mustaa marmoria, toisin kuin muut kivet loistivat vielä kirkkaammin.

Kiven luonnollinen rikas väri: sen sävyjen, juovien, pisteiden, aivohalvausten siirtymät ovat tämän tekniikan tärkeimmät kuvalliset keinot. Suosituimmat materiaalit firenzeläisten mosaiikkien valmistuksessa olivat erittäin koristeelliset kivet: marmori, jaspis, ametisti, karneoli, kalcedoni, lapis lazuli, onyx, kvartsi, turkoosi. Italialaiset käsityöläiset keksivät ainutlaatuisia tekniikoita käsittelyynsä, esimerkiksi lämpötilan vaikutuksen ansiosta kivi sai halutun värin. Lämmitetyistä marmorikappaleista tuli herkkä vaaleanpunainen sävy, ja kalcedoni lisäsi värien kirkkautta ja kirkkautta.

Mestari valitsi jokaisen kivilevyn värin lisäksi myös tekstuurinsa: smaragdilehdistetyllä mosaiikilla oli välttämätöntä löytää kivi, jolla oli samanlaiset vihreät suonet, turkin kuvaksi - mineraali, jonka kuvio jäljittelee villit.

Firenzen mosaiikkeja käytettiin aktiivisesti kirkon sisustuksessa lattioiden, markkinarakojen, portaalien viimeistelyyn sekä maallisten sisustusesineiden koristeluun: pöytälevyt, huonekaluelementit, erilaiset laatikot, rihkamerkit. Maalausten kaltaiset suuret paneelit koristivat valtion hallien, toimistojen ja olohuoneiden seiniä.

Valmistusmenetelmä

Firenzen mosaiikin valmistusprosessi voidaan jakaa karkeasti kolmeen vaiheeseen:

• hankintatoimet - korkealaatuisten raaka -aineiden valinta, kiven merkintä ja leikkaus;
• joukko mosaiikkielementtejä - on kaksi tapaa: eteenpäin ja taaksepäin;
• viimeistely - tuotteen viimeistely ja kiillotus.

Kun valitset kiven, on erittäin tärkeää tietää ja ottaa huomioon sen ominaisuudet ., koska leikkauksen suunta riippuu siitä. Jokaisella mineraalilla on yksilölliset optiset ominaisuudet, se hohtaa valossa erityisellä tavalla ja sillä on oma rakenne. Kivi on kostutettava vedellä, sitten siitä tulee kirkas, kuten kiillotuksen jälkeen, ja voit ymmärtää, miltä valmis tuote näyttää.

Valitut kivet merkitään ja leikataan erityisellä koneella. Tämän prosessin aikana kylmää vettä kaadetaan runsaasti sahan jäähdyttämiseksi ja turvallisuutta noudatetaan huolellisesti. Elementit leikataan saumojen käsittelyyn marginaalilla.

Digitaalitekniikan aikakaudella laserleikkausta käytetään yhä enemmän, ja piirustus siirretään tietokoneelta ilman virheitä ja tarvittavalla marginaalilla.

Firenzen käsityöläiset leikkasivat tarvittavat palaset ohuista, 2-3 mm paksuista levyistä käyttämällä erityistä sahaa - eräänlaista keulaa taipuneesta elastisesta kirsikkaoksasta venytetyllä langalla. Jotkut käsityöläiset käyttävät edelleen tätä aitoa työkalua tänään.

Yksittäisten osien viimeistely ääriviivalla suoritetaan hiomakoneella käyttäen karborundipyörää tai timanttilevyä, joka viimeistellään manuaalisesti timanttiviilalla.

Kun elementit kootaan kokonaiskuvaan päinvastaisella tavalla, mosaiikin palaset asetetaan kuvapuolia alaspäin kaavaimia pitkin ja kiinnitetään sisäpuolelta liimakoostumuksella pohjaan (esimerkiksi lasikuidusta tai jäljityspaperista). Tämä tekniikka on kätevä suuren mittakaavan projektin luomiseen: näin pienistä elementeistä kootut suuret osat kootaan sitten paikan päällä. Tämä menetelmä mahdollistaa myös mosaiikin etupinnan hiomisen työpajaympäristössä.

Suora kirjoitustekniikka on piirustuksen fragmenttien asettaminen välittömästi pysyvästi . Vanhat mestarit asettivat paikan päällä leikattuja kivilevyjä tasoitetulle lujitekerrokselle. Nykyään suoravalinta, kuten käänteisvalinta, tehdään useimmiten työpajoissa lasikuitupohjalla ja siirretään sitten kohteeseen.

Koottu tuote käsitellään viimeistely- ja kiillotustahnalla. Eri tyyppisille kiville käytetään erilaisia kiillotuskoostumuksia mineraalin fysikaalisista ja mekaanisista ominaisuuksista riippuen.

Viimeistely antaa kivelle ihastuttavan kiillon, paljastaa kaikki sen ylivuotot ja sävyt.

Firenzen mosaiikkien käyttö tänään

Arkkitehdit ovat arvostaneet Firenzen mosaiikkien korkeaa koristeellisuutta. Neuvostoliiton aikana erilaisten mosaiikkien käyttö julkisissa tiloissa kukoisti. Suurin osa paneeleista oli valmistettu smaltista, mutta myös firenzeläinen menetelmä ei unohtunut ja sitä käytettiin aktiivisesti. Ja koska tämä tekniikka on kestävin, koska vuosilla ei ole valtaa kivimaalauksiin, ne näyttävät silti uusilta.

Nykyaikaisissa sisätiloissa oikein valittu firenzeläinen mosaiikki ei näytä vieraalta ja vanhentuneelta elementiltä . Upeat kuvioidut paneelit seinille ja lattialle eteiseen, kylpyhuoneeseen, keittiöön voidaan sisällyttää sekä klassiseen että moderniin tyyliin, ne herättävät tiukan korkean teknologian tai parven. Mosaiikkikankaat näyttävät myös upeilta maalaistalon uima -altaan tai terassin sisustuksessa.

Tämän mosaiikin pienet muodot näyttävät myös mielenkiintoisilta: koristelulaatikot, peilit, lahjakirjoitussarjat tutkimusta varten ja niin edelleen.

Tätä tekniikkaa käytetään laajalti myös koruissa: suuret rintakorut, korvakorut, sormukset, riipukset, joissa on tyypinmuodostava kivikuvio, kantavat luonnonmateriaalin erityistä vetovoimaa.

Teknologisesta kehityksestä huolimatta firenzeläinen mosaiikkimenetelmä on edelleen työläs ja ihmisen tekemä, joten nämä teokset ovat melko kalliita, ja parhaiden näytteiden hinta on verrattavissa klassisen maalauksen mestariteosten hintaan.